lunes, 25 de febrero de 2008
viernes, 22 de febrero de 2008
Ray De La Paz
"Un día estoy en el Bronx y oigo unos ruidos que vienen de un basement y me quedé parado escuchando. Oigo (el sonido de) las congas y un tipo cantando y me acerqué a preguntar. Me dicen que es un grupo que está empezando y se llamaba Goes Colón. Le dije al trombonista que yo cantaba y éste me dijo que regresara la semana entrante para audicionarme. Cuando fui, se trataba de otro grupo que él estaba organizando e hice mi prueba, quedé chévere con ellos y me integraron", comenta el salsero.
A partir de entonces, Ray de
Su experiencia en el grupo Don Juan le ayudó al cantante para alimentar su estilo interpretativo, que tomó, en parte, de la influencia del matancero cubano Justo Betancourt y del sonero Héctor Lavoe.
"Después que escuché en un disco el tema 'Songorosongo', cantando Justo Betancourt, dije que no había pa' más nadie. Me gustó su interpretación por el sabor y el guapeo. Me aprendí la canción y la practiqué en casa porque era lo que estaba buscando", confiesa.
Junto al grupo Don Juan visitó los estudios de grabación por primera vez.
En aquella ocasión trabajaron un disco de 45 rpm, hecho para el sello Mucho Records, en el que se patentizó la influencia que venía arrastrando de los cantantes Justo Betancourt y Héctor Lavoe. Aunque el disco no tuvo ninguna repercusión en el mercado, le abrió las posibilidades de trabajo y aumentaron sus presentaciones durante los fines de semana en los clubes de música latina neoyorquinos.
En 1974 el grupo de Don Juan se desintegró porque su director "se mudó a Puerto Rico a hacer otras cosas".
Ray de
La experiencia con este grupo es considerada por el vocalista como "un escalón" en su devenir artístico. En éste, tuvo la oportunidad de rodearse de varias figuras importantes en el quehacer musical de la época, como Héctor Zarzuela, Jimmy Delgado, Eddie Temporal y Pablo Canti, entre otros.
"Con ellos agarré mucha experiencia porque era gente que conocía bien el negocio", acota.
Su impulso artístico
La primera producción discográfica de larga duración (33 rpm) que logró Ray de
El disco homónimo, lanzado en 1975 bajo el sello TR, impactó el mercado con temas como "Se derrama el melao" y "Qué bien te ves", dos melodías que, pese a la fuerza que tenían las producciones salseras que realizaba el imperio disquero de Fania, gustaron y pegaron en la radio.
Su estancia en este grupo duró escasamente un año. Su salida estuvo matizada por una oferta que el artista recibió para integrar el grupo Guararé, dirigido por el pianista Gil López y en el que participaron un grupo selecto de jóvenes y talentosos músicos, como Tony Fuentes (bongó), José "Papy" Román (trompeta), Jimmy Delgado (timbales), Papo Vázquez (trombón) y Ángel "Cachete" Maldonado (batá).
Su historia con Guararé quedó plasmada en dos producciones discográficas. La primera fue grabada en 1977 para el sello TR e incluyó los temas "Las latinas", "Juliana", "Realidad y sinceridad", "Quisiera", "Iguales", "Traviesos", "My Beautiful Bembé" y "Jeva de la java".
Luego apareció "Renaissance" (1978), trabajada para el sello Inca (Fania) y producido por el maestro Ray Barretto.
En esta producción la voz de Ray de
Para entonces, el cantante despuntó como uno de las mejores voces de la música antillana, con un fraseo exquisito y buena tesitura. Poco después su nombre comenzó a situarse entre las grandes ligas salseras, subrayando el mejor capítulo de su historia musical.
Corría el año 1978 cuando Ray de
Barretto había concentrado los últimos años de su carrera en su trabajo como jazzista, luego del éxito que logró en 1975 con el disco homónimo junto a los vocalistas Tito Gómez y Rubén Blades. Era un momento importante para el músico, por lo que su invitación para rearmar su batería salsera era una oportunidad que ningún cantante rechazaría.
Ray de
Poco después, entró al grupo el cantante Eddie Temporal junto a quien armó el binomio vocal que acompañó a la orquesta del denominado "Rey de las Manos Duras" en los años siguientes.
En el año 1980 apareció en el mercado la primera producción de Ray de
Luego, en 1982 acompañó a Ray Barretto como vocalista principal del álbum "Ritmo de la vida" y cantó las melodías "Manos duras", "Amor artificial", "Si no eres tú", "Granada", "Mi dedicación", "Indiferencia" y "Ritmo de la vida". En el ínterin, la agrupación del famoso percusionista lanzó al mercado otros dos discos pero sin la participación de Ray de
Protagonista de un nuevo capítulo en la salsa
A mediados de 1982, Ray de
Meses más tarde, la productora californiana Joni Figueras le sugirió armar un proyecto musical diferente que tomara los temas más famosos de la canción balada para regrabarlos en formato de salsa, un experimento novel que, hasta ese momento, nadie había realizado. La propuesta contó también con la participación del veterano músico y arreglista Louie Ramírez y los cantantes Tito Allen y José Alberto "El Canario".
La idea era que cada vocalista seleccionara un par de temas de una lista de éxitos de baladas, y que luego se comenzara su montaje en clave salsera.
"En un principio había que escoger las canciones que uno quería interpretar pero yo no escogí, esperando que los demás decidieran para yo tomar lo que sobrara. Como la productora tenía prisa por grabar, buscó otro cantante y me dejó fuera, con la casualidad de que el día de la grabación me aparecí por los estudios y Louie me pidió que cantara. Leí los temas y los hice", narra el salsero.
Para su fortuna, las melodías que interpretó en ese álbum, que se tituló "Noche caliente", fueron los éxitos más brillantes de la producción y de los más importantes –comercialmente– para el género, en los inicios de la década de 1980. "Estar enamorado", "Todo se derrumbó", "O me quieres, o me dejas" y "Simple mágica" –todos en voz de Ray de
A partir del éxito que logró Ray de
A la vez, las canciones inscritas en el desarrollo de una lírica romántica, cuyo centro de exposición estaba circunscrito a la narrativa de las situaciones por las que atraviesan las relaciones amorosas, marcaban la tendencia del gusto de los programadores radiales, y por consiguiente del público, en un momento en que estos productos discográficos eran los más exitosos del mercado.
Fue un nuevo momento para el género, ahora en su clasificación de "salsa romántica" que, contrario a las desviaciones rítmicas que le siguieron, en esta producción se conservó la esencia de la clave y el candor de su cadencia bailable."Hicimos una salsa con canciones románticas que eran los éxitos de los baladistas, pero nunca se abandonó el ritmo.
Louie (Ramírez) conocía muy bien su trabajo y era muy apegado a la clave'", comenta Ray de
Ray de
En los últimos tiempos ha trabajado con Ray Barretto y la orquesta de Tito Puente. Desde 2002 forma parte de la portentosa agrupación Spanish Harlem Orchestra, junto a la que ha grabado los discos "Un gran día en el barrio" (2002) y "Across 110th Street" (2004).
jueves, 21 de febrero de 2008
Músicos de Panamá
La Orquesta Yaré nace un 15 de noviembre del año 2001 cuando al reunirse un grupo de 4 músicos; Alex Dolphy, Luis Thomas, Johnny Vergara y Ernesto Howe, quienes buscando nuevas alternativas al trabajo musical que venían haciendo con otros grupos panameños deciden formar su propia banda.
Es allí donde se define la decisión del grupo a montar temas de salsa clásica o salsa dura de los años 70 y 80, épocas en que el género de música salsa vivió sus años dorados. Esto a su vez mezclado con producciones propias tratando de guardar el estilo clásico que tanto gusta al publico bailador.
Posteriormente se reclutaron a Jorge "Tonchy" Rivas y Martín Charles antiguos compañeros de la Orquesta La Clave. Se trabajó con Samuel Vallejos en la batería y el timbal por algun tiempo. Se probaron un par de opciones antes de dar con Dámaso Vergara en el piano.
En el bajo hemos trabajado con Eusebio Dinza, Germán "Chispa" Lawson y en la actualidad nuestro bajista de planta es José Luis Martínez. En las trompetas estamos trabajando con Wichy López, Julián Gil y Roberto Ruíz, entre otros. En el timbal hemos trabajado con Rey Crúz, Raúl "Toto" Rivera, Abdúl Olmos y Ademir Berrocal. En ocasiones hemos contado con el apoyo de Marco Linares en coros y percusión menor. En las congas hemos trabajado con Rogelio Gilkes y nuestro bongosero de planta es Tony Martínez.
Irena Sylya
“IRENA SYLYA’s theatrical daring is downright startling…commanding the stage and the score,” proclaims the Los Angeles Times; and is "truly fascinating both vocally and theatrically," states the Volksstimme, Magdeburg, of her performances in the title role of the American and German premier of Thomas Ades’ new opera Powder Her Face. Her World Premiere of Berthold Goldschmidt’s BEATRICE CENCI was acclaimed in the Feuilleton of the Hannover Allgemeinen as “once again the highlight of a very exciting musical evening [Irena Sylya’s aria 'Time' in the second act].” As Turandot, the Neue Merker in
Irena Sylya made her European debut in the Pergolesi Stabat Mater in
Her performance of KUNDRY in PARSIFAL, for the Bregenz International Richard Wagner Music Congress was highly praised: “Ms. Sylya possesses a brilliantly shining dramatic voice, which easily soars over the orchestra. Her superb, dramatic interpretation of “Kundry” encompassed all the emotions from sinner to penitent.” (Kultur, Bregenz).
Ms. Sylya’s international career includes performances of KOSTELNICKA in JENUFA in Tel-Aviv, Verdi’s REQUIEM in
While still in the
Pete Rodriguez
Trumpeter, vocalist, percussionist and composer Pete Rodriguez has played with some of the best musicians in the world, including many of Latin music’s luminaries, such as Celia Cruz, Johnny Pacheco,
In 2006, Pete released his debut CD, Mind Trip. Although Pete has been on many recordings as a sideman, this is his first recording with his own jazz group, where he enjoys the opportunity to play his original compositions. Mind Trip has received critical acclaim, garnering the attention of, among others, jazz great Kenny Barron, who says the following about Pete’s playing and compositions on Mind Trip: “He possesses a full rich sound on both trumpet and flugelhorn and his technique is incredible…. [But] it is as a composer that his development is even more amazing. The melodies he writes are full of complex and quirky rhythms, making unusual dips and turns. … Each of the original compositions, of which there are eight, on this CD is a unique entity unto itself, full of surprises and strange twists and turns. However, one can be assured that Mr. Rodriguez does have a full grasp of the history of the jazz tradition. One need only listen to his reading of Mal Waldron’s beautiful ballad ‘Soul Eyes,’ or Herbie Hancock’s tone poem, ‘Dolphin Dance,’ to hear his respect and love for tradition. I, for one, look forward to many more musical statements from this evolving young artist.”
Mind Trip was recently selected as one of six finalists (out of over 1100 submissions) to compete in the Independent Music World Series showcase in
Pete was the subject of a spotlight in the Puerto Rican newspaper 'El Nuevo Dia' and chosen by the writer Jaime Torres as one of the hot young musicians on the scene.
Pete Rodriguez will be on tour with Eddie Palmieri, they are scheduled to appear at the Jazz Festival in
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